АкушерствоАнатомияАнестезиологияВакцинопрофилактикаВалеологияВетеринарияГигиенаЗаболеванияИммунологияКардиологияНеврологияНефрологияОнкологияОториноларингологияОфтальмологияПаразитологияПедиатрияПервая помощьПсихиатрияПульмонологияРеанимацияРевматологияСтоматологияТерапияТоксикологияТравматологияУрологияФармакологияФармацевтикаФизиотерапияФтизиатрияХирургияЭндокринологияЭпидемиология

Перформанс, инсталляция, работа с объектами и лэндарт

В связи с неоднократным использованием нами понятий перформанса и инстал­ляции в предыдущих разделах книги имеет смысл уточнить их смысл. Примене­ние в арт-терапии перформанса и инсталляции отражает стремление представи­телей этого подхода включить в свою практику новые формы и стратегии совре­менного искусства, а также связанные с ним постмодернистские представления. Кроме того, и само современное искусство нередко берет на себя психотерапевти­ческую функцию, в связи с чем можно говорить о наличии определенных предпо­сылок для продуктивного сотрудничества арт-терапевтов с представителями худо­жественного авангарда. Как отмечает, например, Юрий Соболев (известный пред­ставитель московской школы «неофициального искусства» и руководитель курса паратеатральных форм при «Интерстудио» — международной мастерской театра художественного синтеза и анимации), «в настоящее время нет существенных во­доразделов, границ, которые бы отделяли научные психотерапевтические методы от стратегий искусства. Их языки не обособляются друг от друга... Арт-терапия могла бы широко применять стратегии современного искусства, и наоборот, инту­итивно или сознательно, но многие приемы арт-терапии используются сейчас ху­дожниками» (Соболев, 1997, с. 29-30).

Очень важным для процесса сближения арт-терапии с художественным аван­гардом является, в частности, то, что современное искусство отказывается от на­зидательности и проповеди «вечных истин» и апеллирует к самостоятельности и личному творческому началу всех, кто причастен к созданию и восприятию про­изведений искусства. Представители художественного авангарда стремятся не столько оценивать мир с позиций определенной системы взглядов, сколько к мо­делированию реальных жизненных процессов и получению опыта психологиче­ских изменений и освоению новых ролей и моделей поведения.

Одной из примет современного искусства, которая столь ярко проявляется в таких его формах, как перформанс и работа с объектами, является акционизм. Акционизм связан с использованием человеческого тела в качестве основного «мате­риала» и инструмента творческой работы, что позволяет получать новый, чрезвы­чайно интересный опыт на стыке внутренней и внешней реальности и достигать фокусировки в происходящем здесь -и- сейчас. Художник, например, помимо тра­диционных способов изобразительной деятельности, может совершать некие по­ступки, получающие статус «произведений искусства».

По мнению Макниффа, который активно использует перформанс в своей арт-терапевтической работе, этот вид творчества позволяет узнать, как художественный образ влияет на тело. Характерный для перформанса акцент на презентации художником себя в качестве «живого образа» сближает этот вид творчества со скульптурой и ландшафтным искусством (МасКШ, 1992). Он пишет, что «исполь­зование движения, драматического действия, голоса, звука и изменений в соб­ственной внешности и окружающем пространстве позволяет физически включить­ся в имажинативный контекст художественных образов... Авторам художествен­ных работ дается возможность физически пережить те темы, которые они отражают — надеть, например, маску волка и действовать от лица этого образа; ис­полнить "роль" темных цветов, форм и пространств рисунка; исполнить связанную с изображением церемонию воды и огня; двигаться по лабиринту. Воплощая все эти темы в собственных действиях, авторы художественных работ могут устано­вить с ними иной вид отношений и открыть для себя иное измерение в пережива­нии и осознании рисунков» (р. 1 19).

Некоторыми историческими аналогами перформанса можно, например, счи­тать «живопись действия» Поллока, хеппенинг, пантомиму и искусство театра. «Однако перформанс отличается от традиционного сценического искусства тем, что перформансист, в отличие от театрального актера, действует в реальном, а не в сценическом времени. Он использует реальные, а не бутафорские предметы и игра­ет не заданную роль, а "роль" себя самого, стараясь пережить нечто новое здесь и сейчас. Актер же включает в сценическую ситуацию свои не менее реальные пере­живания, но связанные в основном с уже известным ему, прошлым опытом» (Морозова, 1997, с. 41).

Кроме того, в отличие от традиционного сценического искусства, перформанс исполняется не в соответствии с заранее известным сценарием, но в большинстве случаев имеет спонтанный характер и гораздо в большей степени, чем традицион­ные сценические формы, связан с контекстом действия. Включаясь в реальные жизненные процессы и отношения, перформанс является «открытой системой», подверженной действию самых разных привходящих факторов, что делает его результат малопредсказуемым. В то же время перформанс может обладать опре­деленной структурой, которая позволяет художнику в какой-то мере управлять си­туацией. Это достигается за счет того, что может заранее иметься некое подобие сценария — общий алгоритм действий или состояний, которые художник пытает­ся воспроизвести или пережить здесь -и- сейчас. Этот алгоритм не является жест­ким и допускает высокую степень спонтанности и сенситивности художника к кон­тексту действия, своему состоянию и системе отношений, формирующейся в ин­терактивном пространстве.

В арт-терапевтической практике перформанс является своеобразной реакцией членов группы на групповые процессы и отношения, а также на создаваемые ху­дожественные образы. Образы часто выступают в качестве основного материал; или «триггера» для исполнения перформанса. Как пишет Макнифф, «...наши перформансы тесно связаны с визуальными искусствами. Планирование постанови и взаимодействия актеров предполагает презентацию образа, серии образов и изменение образа. Изобразительные образы интерпретируются или изменяются по средством перформанса... Хотя движение, звук и голос вполне уместны, в нашей студии они служат раскрытию содержания образов... Наши перформансы обычно следуют за созданием рисунков и сочинением историй... Изобразительная рабо­та создает контекст для перформанса, который, в свою очередь, может послужить основой для создания новой серии образов» (Мас№Я, 1992, р. 119-120).

Хотя Макнифф отвечает, что данная последовательность видов деятельности не является жестко заданной и что сами клиенты и психотерапевт могут исполь­зовать иную последовательность видов работы, визуальная экспрессия играет все же ведущую роль и предшествует всем остальным видам деятельности. Это позво­ляет психотерапевту в наибольшей степени использовать свои профессиональные умения и способствует преемственности опыта участия клиента/членов группы в арт-терапевтической работе.

Наши наблюдения за ходом групповой арт-терапевтической работы позволя­ют говорить о том, что переход членов группы от создания визуальных образов к другим видам творческой экспрессии во многих случаях происходит спонтанно. Отмечаемая Макниффом последовательность действий участников арт-терапевтических сессий представляется нам закономерной, поскольку во многих случаях отражает динамику перехода из обыденной реальности в драматическую.

Поскольку проективно-знаковая и проективно-символическая экспрессия яв­ляется более «безопасным» способом коммуникации по сравнению с сенсомоторной и драматически-ролевой экспрессией, она в наибольшей степени отвечает ха­рактеру первой стадии четырехступенчатого цикла, связанной с обозначением лич­ных границ и преимущественно внутриличностной ориентацией членов группы. По мере активизации межличностной и общегрупповой коммуникации начинают использоваться иные формы творческой экспрессии, помогая расширить и углу­бить содержание визуальных образов и использовать их в качестве материала для более динамичного взаимодействия членов группы друг с другом и с психотера­певтом.

Кроме того, визуальные образы в значительной степени позволяют структу­рировать это взаимодействие, придавая ему определенную тональность, направ­ленность и выступая в качестве «сценариев» или «прологов» для дальнейших действий членов группы. В некоторых случаях визуальные образы могут также являться своеобразными «декорациями» для последующего драматического дей­ствия ритуального характера. Подобно тому как в шаманской практике некоторые визуальные образы используются в качестве «карт» или «путеводителей» в иную реальность, обеспечивая безопасное возвращение шамана на землю, так и в арт-те­рапевтической работе визуальные образы нередко выступают в качестве «гаран­тов» выхода членов группы из драматической реальности и их возвращения к при­вычному ощущению своего «Я».

Поскольку перформанс часто бывает связан с выходом за пределы экспози­ционного пространства и преодолением той границы, которая отделяет искусство от жизни, его использование в арт-терапевтической практике диктует необходи­мость в пересмотре традиционного определения границ психотерапевтического пространства.

Выход за пределы арт-терапевтического кабинета или студии может предпола­гать продолжение работы в городской среде или в естественном природном окружении. Если перформанс исполняется на улице, в парке или за городом, то эту форму работы иногда называют «ландшафтным театром».

Естественно, что любой выход за пределы арт-терапевтического кабинета свя­зан с нарушением границ психотерапевтического пространства, что может быть чревато определенными последствиями для арт-терапевтической работы, в том числе утратой клиентом или членами группы необходимого для работы ощуще­ния комфорта и безопасности. Это также предполагает большую степень их дистанцированности от психотерапевта, что может негативно отразиться на психоте­рапевтических отношениях. Если при этом психотерапевт на время утрачивает контакт с клиентом или членами группы, он может пропустить очень важный ма­териал или тот момент, когда кому-нибудь из пациентов необходимо будет оказать эмоциональную поддержку.

Тем не менее в современной психотерапевтической практике известны случаи, когда работа с клиентом или членами группы проводится за пределами психоте­рапевтического кабинета (см., например, Глаттхорн, 2000; Стоун-Фенниси, 2000;Кук, 2000; Гоншар, 2000).

Представляется, что выход за пределы арт-терапевтического кабинета или сту­дии, в особенности если это связано с той или иной степенью дистанцирования клиента или членов группы от психотерапевта, возможен в том случае, если они отличаются зрелой идентичностью и развитыми механизмами психологической защиты, а также достаточной автономностью, для того чтобы самостоятельно справляться с теми ситуациями, которые могут возникнуть в ходе проведения та­кой работы. Наиболее оправданным это может быть на завершающем этапе рабо­ты (этапе терминации). На наш взгляд, работа за пределами арт-терапевтического кабинета в этом случае, в том числе с использованием перформанс-арта, помогает решить ряд важных задач этого этапа арт-терапевтического процесса, а именно:

• оценить степень готовности клиента к терминации и его способность к само­стоятельным действиям;

• мобилизовать внутренние ресурсы личности клиента/членов группы и укре­пить их веру в свои силы;

• подготовить клиента к прекращению отношений с психотерапевтом;

• помочь клиенту/членам группы в осознании возможных неудач и проблем, связанных с их встречей и реальностью;

• помочь клиенту/членам группы в осознании необходимости начала нового этапа в их жизни.

Кроме того, работа за пределами арт-терапевтического кабинета представляет дополнительные возможности в плане использования новых материалов и средств художественной работы, в частности может быть связанной с применением есте­ственных природных материалов и различных объектов. Естественное природное окружение и те материалы, которые могут использоваться клиентом или членами группы в случае их работы за пределами арт-терапевтического кабинета могут яв­ляться одним из важных факторов психотерапевтических изменений. Если же ра­бота происходит в городской среде, появляются дополнительные возможности для изучения социального и культурного опыта клиента/членов группы и наблюдения за их реакциями на различные стимулы, а также для освоения ими новых ролей и моделей поведения.

Несмотря на «открытый» характер перформанса и условность границы, отде­ляющих этот вид искусства от жизни, он тем не менее нередко предполагает на­личие драматической дистанции и процесса перехода из обыденной реальности в драматическую, что достигается за счет структурирования того пространства, в ко­тором демонстрируется перформанс, а также благодаря использованию художни­ком тех или иных техник настройки или «разогрева». Одним из факторов созда­ния драматической дистанции в некоторых перформансах является ритуальный характер действий художника. Перформансы-ритуалы, по мнению Соболева (Со­болев, 1997), в отличие от перформансов, связанных с созданием «триггерного эффекта», представляют собой определенную последовательность действий, обо­значающих те или иные представления. В этом случае «триггер» заложен в куль­туре и характерных для нее дискурсивных моделях, а не в переживаниях и действи­ях перформансиста.

Помимо упомянутых нами некоторых исторических аналогов перформанс-арта, таких как «живопись действия», хеппенинг и искусство театра, можно гово­рить об определенной связи этого вида творчества с некоторыми течениями в ис­кусстве и культурными традициями. Можно, например, заметить определенное сходство лежащих в основе перформанс-арта взглядов и принципов с теми взгля­дами и принципами, которые характерны для сюрреализма. Художники-сюрреа­листы, как и многие перформансисты, использовали искусство, прежде всего для того, чтобы помочь другим участвовать в сюрреальности, и, так же как современ­ные перформансисты, они широко применяли приемы воздействия на аудиторию, связанные с риском, удивлением, шоком и драматической провокацией.

Обращает на себя внимание связь перформанс-арта с тем, что Макнифф назы­вает «шаманской традицией», хотя, по мнению автора данной книги, есть основа­ния говорить о том, что «шаманская традиция» — это не какое-то особое течение в истории культуры, но некое общее определение, которое может быть распростра­нено на многие формы традиционного искусства. Если в истории западного искус­ства «шаманская традиция», наряду с некоторыми другими культурными течени­ями, выступает в качестве своеобразной альтернативы культурного мейнстрима (неслучайно поэтому, что Макнифф связывает ее с поэтически-визионерским подходом в арт-терапии, противопоставляя его сциентистскому подходу), то в оте­чественной истории культуры так называемая «шаманская традиция», по сути, яв­ляется ее важнейшим ингредиентом, представленным некоторыми видами народ­ного творчества. Ничуть не удивительно поэтому, что те признаки, которые Мак­нифф называет как наиболее характерные для шаманской традиции (а именно, использование всего спектра форм творческой экспрессии, коллективный харак­тер творчества и спонтанность поведения участников творческого процесса), в та­кой же мере свойственны некоторым синкретическим формам народного искус­ства. Из этого следует, что при использовании перформанса в арт-терапии оте­чественные специалисты могут опираться на традицию народного искусства, творчески используя некоторые его элементы.

Использование инсталляции в современном искусстве основано на тех самых принципах, что и перформанс-арт. Инсталляцию можно рассматривать как художественно организованное пространство (в котором также может иногда исходить перформанс). Она может включать любые предметы или произведения изобразительного искусства.

В отличие от перформанса, инсталляция не обязательно предполагает присутствие человека и совершение им действий, однако может подразумевать или презентировать действия посредством создания динамических эффектов, демонстрации видеоматериалов и иным образом. В то же время, как и перформас инсталляция предполагает «открытый» характер и возможность коммуникации автора и зрителей. Как и перформанс, она часто бывает связана с выходом за пределы ограниченного экспозиционного пространства и предполагает преодоление границы, отделяющей искусство от жизни. Однако связанная с инсталляцией система значений не позволяет ей «раствориться» в обыденной реальности и нередко служит созданию драматической дистанции, благодаря чему пребывание в ее художественно организованном пространстве и взаимодействие с ним могут предполагать переход из обыденной реальности в драматическую.

Большое сходство с инсталляцией имеют такие формы творческой работы как ассамбляж, предметная скульптура, работа с объектами и лэндарт. Все они также могут использоваться в арт-терапевтической работе. Их внедрение в арт-терапевтическую практику в определенной мере можно связать с попытками арт-терапевтов использовать возможности игровой и песочной психотерапии и достижения современного искусства. Несмотря на кажущуюся необычность этих видов творчества и их явные отличия от традиционных форм изобразительного искусства, их несомненно, можно отнести к разновидностям визуального, пластического творчества. Хотя «авторство» некоторых работ, в особенности когда используются готовые объекты без какой-либо их дополнительной обработки, может вызвать сомнение, эти работы также являются произведениями искусства. Их авторский характер связан с тем, что выбор объектов и их аранжировка в пространстве отражают особенности мироощущения и представлений художника.

В свое время Марсель Дюшан совершил настоящий «прорыв» из «чистого» искусства в жизнь, выставив в качестве «авторских» произведений знаменитый «Фонтан» и «Сушилку для бутылок» (купленную им на «блошином рынке»). Хотя попытки использования предметной скульптуры и работы с объектами имели место еще в эпоху модернизма, как и инсталляция, они часто рассматриваются в качестве примеров искусства постмодернизма с характерными для него «всеядностью», гипертекстуальностью и цитированиями. Во многих случаях работа с объектами и предметная скульптура связаны не только с созданием визуальных образов, но и другими видами творческой экспрессии, в частности с использованием текстов, музыки и т. д. В этом случае их можно рассматривать в качестве форм мультимодального творчества.

Предметная скульптура, ассамбляж, работа с объектами и лэндарт имеют определенное сходство с техниками игровой и песочной терапии, а также некоторыми видами драматерапевтической работы. Так, например, Касцио (2000) описывает технику создания предметных композиций из простого набора предметов (скрепок, картонных карточек, фольги, проволоки, бумажных стаканчиков и т. д.). Дан­ная техника используется в работе с детьми в качестве средства выражения ребен­ком своих чувств, установления с ним более тесного контакта, а также гармониза­ции отношений между сиблингами и развитие у них более эффективных копинговых механизмов.

Маллери и Мартин (2000) предлагают использовать в работе с детьми технику «Игра с коробками». Ребенку предлагается создать из картонных коробок опреде­ленную конструкцию, в случае необходимости он может их раскрашивать или писать на них различные слова и тексты. Авторы отмечают, что эта техника не только способствует развитию воображения ребенка, но и может служить сред­ством его психологической защиты, развития инициативы, сенсорной стимуляции, а также установления контакта с аутичными и гиперактивными детыми.

Работа с объектами и создание предметной скульптуры нередко применяется в драматерапевтическом процессе. Дженнингс (/епшп§5, 1998) описывает исполь­зование техники предметной скульптуры в рамках драматерапевтического подхо­да, считая, что эта техника может применяться на начальном этапе работы с целью диагностики и разработки для клиента индивидуальной драматерапевтической программы, поскольку позволяет не только оценить систему отношений клиента, но и получить важный материал, отражающий его проблемы и потребности, а так­же подвести клиента к пониманию драматических основ жизни.

Дженнингс предлагает клиенту воспользоваться при создании предметной скульптуры мелкими предметами повседневного обихода (посуда, спички, деньги и т. д.). Скульптура может отражать восприятие клиентом ситуации в семье или на работе и давать возможность для поиска и дальнейшего драматического проиг­рывания различных жизненных сценариев. Дженнингс отмечает, что предметная скульптура может иметь и более крупные размеры (так называемая эпическая скульптура) и дополняться сочинением сказки или истории на основе созданной композиции, что способствует формированию драматической дистанции.

Широко известны примеры использования различных объектов и предметной скульптуры в качестве средства игрового взаимодействия между клиентом и пси­хотерапевтом, а также между членами группы. При этом иногда используются элементы драматизации и ролевой игры.

Песочную терапию также можно рассматривать в качестве одного из аналогов предметной скульптуры и работы с объектами. Хотя данная техника имеет комп­лексный характер и во многих случаях связана с созданием разнообразных песоч­ных форм (Штейнхардт, 2001), значительная часть работы связана с выбором и аранжировкой миниатюрных фигурок и предметов, что напоминает вышеупомя­нутые жанры современного искусства. Несмотря на то что песочная терапия опре­деленное время развивалась как самостоятельный психотерапевтический метод, в последнее время она привлекает к себе все большее внимание арт-терапевтов. Использование песочной терапии в арт-терапевтической практике, по мнению Штейнхардт (2001), может быть весьма продуктивным, поскольку и тот и другой метод связаны с созданием визуальных образов и базируются на целом ряде об­щих принципов, к которым, в частности, можно отнести недирективность подхода, использование отсроченных интерпретаций и признание значимости трехстороннего взаимодействия клиента, психотерапевта и художественного образа.

Хотя песочная терапия традиционно использовалась главным образом в индивидуальной работе с клиентом, имеются попытки ее применения в качестве инструмента групповой и семейной психотерапии. Используя песочницу в арт-терапевтической работе с семьями, Кери (2001) подчеркивает, что, хотя песочная терапия первоначально была связана с психодинамическим подходом (в частности с юнгианским анализом), ее могут применять специалисты иной теоретической ориентации, например драматерапевты, семейные психотерапевты и др.

Кери отмечает, что применение песочницы в арт-тераиевтической работе с семьями предполагает богатые возможности, что связано с тем, что, выступая в качестве реального и символического пространства творческой экспрессии, песочница обеспечивает «удерживание» переживаний членов семьи. Благодаря этому они имеют возможность не только выразить свои индивидуальные переживания, но и вступить в невербальное взаимодействие друг с другом. Кроме того, Кери указывает, что в ходе использования песочной терапии с семьями психотерапевт может наблюдать за проявлениями характерных для членов семьи духовных потребностей и коммуникативных паттернов, а также за формированием внутрисемейных альянсов. Используя затем определенные интервенции, можно воздействовать на них таким образом, чтобы усиливать одни альянсы и ослаблять другие.

Поскольку песочная терапия связана с использованием разных природных материалов (таких, как песок, вода, камни, ракушки, растения и т. д.), ее можно рассматривать в качестве одного из аналогов лэндарта или ландшафтного искусств. В большинстве случаев лэндарт и ландшафтное искусство предполагают создана различных композиций или сооружений в природном окружении, парковой зоны или городской среде с применением естественных материалов и объектов, которые в этой среде находятся. И лэндарт, и ландшафтное искусство могут использоваться в арт-терапии, хотя опыт их применения в арт-терапевтической практике еще ограничен.

У автора книги имеется богатый опыт использования всех вышеназванных форм творческой работы в арт-терапии. Приведенные нами в предыдущих главе книги примеры позволяют констатировать, что члены арт-терапевтической группы нередко используют различные объекты и природные материалы, включая и в качестве элементов сложных изображений. В одних случаях они при этом не производят с ними никакой дополнительной работы; в других — определенным образом трансформируют найденные объекты или создают из природных материале различные образы.

Так, например, создавая коллективную композицию на тему «Помойка» (с.» главу 5, рис. 5), члены группы в изобилии использовали различные найденные в арт-терапевтическом кабинете и за его пределами (в том числе на прилегающей зданию территории) предметы, а также личные вещи. В композицию также был включены отдельные созданные ими из разных материалов образы, такие как фигурки из пластилина и рисунки. Было бы упрощением рассматривать данную работу как результат механического «набрасывания» разных предметов на общий лист бумаги. Создание коллективной работы сопровождалось комплексной внутригрупповой коммуникацией посредством найденных предметов и «рукотворных» визуальных образов, а также музыки, вербальной, драматически-ролевой и сенсо-моторной экспрессии. О глубине связанной с этой работой переживаний членов группы и творческом характере их деятельности свидетельствуют созданные за­тем художественные описания.

В качестве примеров создания предметной скульптуры и работы с объектами (а в определенной степени и инсталляции) можно рассматривать также описан­ную ранее групповую работу на тему «Мир женщины» и «Град земной и небес­ный». При создании композиции «Мир женщины» природные материалы исполь­зовались совсем мало. Большинство участниц сессии предпочли работать в техни­ке коллажа, дополняя его созданием индивидуальных рисунков и включением в композицию найденных предметов и личных вещей (свеча, ножницы, пустая упа­ковка из-под йогурта, губная помада, фотографии, зеркальце и т. д.).

При работе на тему «Град земной и небесный» группа в равной степени исполь­зовала как найденные предметы и природные материалы (вода, растения, камни и т. д.), так и созданные самими членами группы двух- и трехмерные образы. В ряде случаев природные материалы и найденные предметы подвергались трансформа­ции или выполняли роль конструктивных элементов при создании художествен­ных образов (например, целлофановая пленка была превращена в «небеса», раз­битое зеркало — в солнечные блики и т. д.). Данная работа примечательна также тем, что образ «Града земного и небесного» представляет собой созданную совме­стными усилиями всех членов группы мифопоэтическую модель мира, что дает основание рассматривать ее в качестве аналога тех композиций, которые создают­ся в песочной терапии.

Интересным примером создания предметной скульптуры — инсталляции может быть созданная одной из групп композиция на тему «Родная культура» (рис. 9). Темой занятия было изучение тех чувств и представлений ее членов, ко­торые связаны с их культурным «Я» (культурной идентичностью). Основой для создания коллективной композиции явилась сплетенная членами группы из ни­тей «паутина». Им предлагалось прикрепить к ней или расположить на полу, под паутиной, различные изображения и предметы, так или иначе связанные с их от­ношением к родной культуре и передающие связанные с ней их чувства и представ­ления. Являясь весьма емким и вызывающим самые разные ассоциации образом, паутина служила метафорой культурных связей членов группы друг с другом и своим историческим наследием. Ассоциируясь также с «ловушкой», зависимо­стью, несвободой и пожирающим своих жертв пауком, паутина могла вызывать в данном тематическом контексте ряд весьма сложных переживаний и побуждать к критическому анализу культурных влияний. В этих условиях высоковероятным могло быть проявление в работе членов группы тех форм творческого самовыра­жения, которые характерны, в частности, для концептуализма.

Большинство членов группы первоначально пошли, однако, по пути создания визуальных клише в духе аля раше, включая в коллективную работу изображения балалайки, березы, прялки и других шаблонных образов «затертого до дыр» традиционного русского культурного «текста».

Рис. 9. Композиция на тему «Родная культура»

Совмещение паутины со всеми этим элементами послужило созданию весьма интересного эффекта, когда культурны «текст» (язык — объект) оказался включенным в авангардный метаязык, выступающий в качестве инструмента его «деконструирования» и «выворачивания» наизнанку. (В этом контексте вполне естественным было бы воспринять созданную композицию как метафору «деконструирования» «пауком» постмодернизма попавших в его сети культурных «текстов», от которых в конце концов остается одна оболочка.) Последующее восприятие членами группы созданной ими работы и о(суждение составляющих ее образов и связанных с ними ассоциаций и представлений оказалось весьма продуктивным и позволило выйти на более глубокий, связанный с личным опытом, а не интериоризованными культурными клише, уровень восприятия темы.

Некоторыми примерами комплексных форм арт-терапевтической работы мультимодального характера, сочетающих в себе визуальную и сенсомоторную экспрессию, элементы драматизации, музыку и иные формы творческого самовыражения, являются приводимые ниже описания. В обоих случаях применяются такие формы творческой работы, как перформанс и создание предметных скульптур — инсталляций. В последнем случае работа группы связана с выходом за пределы арт-терапевтического кабинета и включает в себя элементы «ландшафтно театра» и лэндарта.

Пример. Темой для работы группы были страхи ее участников. Им было предложено создать двух- и трехмерные композиции, отражающие тот или иной травматический опыт и связанные с ними страхи, а затем, представив эти работы в качестве «музейных экспонатов», расположить их в определенном месте арт-терапевтического кабинета. Результатом первого этапа работы было создание некоего подобия «тотальной инсталляции», когда созданные членами группы образы, найденные предметы и личные вещи занимали все пространство кабинета.

После этого членам группы было предложено покинуть кабинет и через неко­торое время в него снова войти, но уже в роли посетителей и экскурсоводов «му­зея страхов». Поочередно подводя других к своему «экспонату» и выступая при этом в роли экскурсоводов, члены группы рассказывали о нем как он неком пред­мете, связанном с определенными реальными или воображаемыми неприятными событиями.

Во время «экскурсии» по музею никто из членов группы не смог удержаться от смеха. Некоторые смеялись до слез и в конце сессии признались, что не смеялись так уже очень давно.

В данном случае создание на первом этапе работы «экспонатов музея страхов» и последующее их расположение в арт-терапевтическом кабинете можно рассмат­ривать в качестве примера сочетания традиционных форм визуального творчества с работой с объектами и созданием предметных скульптур. Общую же компози­цию можно воспринимать как «тотальную инсталляцию».

Последующая экскурсия по «музею» представляет собой соединение элемен­тов ролевой игры с перформансом. Хотя члены группы исполняли при этом роли «посетителей» и «экскурсоводов» музея, они в то же время проецировали на его «экспонаты» материал личного характера. Какого-либо сценария выступлений членов группы не готовилось, и их поведение в ходе «экскурсии» имело спонтан­ный характер. Многие «экспонаты» музея были связаны с неприятными телесны­ми ощущениями (испытанными когда-то в прошлом, переживаемыми в настоящем или предвосхищаемыми) и отношениями членов группы с другими людьми. Они выступали в качестве «триггеров», вызывающих у членов группы определенные ассоциации и реакции и в значительной степени определяющих их действия в ходе перформанса.

В то же время в момент конфронтации членов группы с неприятными для них чувствами и воспоминаниями они были в значительной мере защищены от них благодаря наличию драматической дистанции и контролю над травматичным ма­териалом за счет его идентификации с различными образами и объектами. Боль­шое значение также имело в момент конфронтации членов группы с неприятны­ми для них чувствами и воспоминаниями наличие аудитории «экскурсантов» му­зея. Идентификация с ролью «экскурсоводов» музея способствовала мобилизации внутренних ресурсов членов группы и позволяла им ощутить себя хозяевами по­ложения.

Перформанс имел интерактивный характер, поскольку те члены группы, кото­рые выступали в роли «посетителей музея», могли задавать «экскурсоводам» раз­личные вопросы или рассказывать о собственных впечатлениях от того или иного «экспоната». Защите членов группы в момент их конфронтации с травматичным материалом служила та или иная фабула, которую «экскурсоводы» использовали во время своего рассказа. Несмотря на игровой характер ситуации и привлечение того материала, который связан с мобилизацией творческого воображения, члены группы действовали в реальном времени, ориентируясь на контекст здесь – и - сейчас. Если рассматривать второй этап работы как своеобразный перформанс, то его можно отнести к той разновидности перформансов, которая связана с созданием «триггерного эффекта» и предполагает взаимный обмен чувствами, представлениями и действиями между перформансистом и зрителями (Соболев, 1997).

Пример. Работа группы включала несколько этапов и предполагала сочетание самых разных способов коммуникации членов группы и форм творческого самовыражения. Она проходила частично в закрытом помещении (арт-терапевтическом кабинете и спортивном зале), частично — в ограниченном пространстве лесопарка. Та часть работы, которая проходила в лесопарке, может быть примером использования ландшафтного театра и лэндарта в арт-терапии. Поскольку здание, в котором были расположены арт-терапевтический кабинет и спортивный зал, был расположено на границе лесопарка, мы решили воспользоваться этим и предложить членам группы поработать некоторое время вне помещения.

Темой для работы был выбран миф о Священном Граале. Известны пример использования этого мифа в драматерапевтическом процессе (Андерсен-Уоррен и Грейнджер, 2001). В отличие от Андерсен-Уоррен и Грейнджера, при использовании данного мифа мы расширили спектр различных форм творческого самовыражения, включив в работу целый ряд инновационных элементов.

Начиная работу, ведущий напомнил членам группы о содержании мифа о Священном Граале, подчеркнув при этом, что он имеет множество разных аналогов что при желании члены группы могут воспользоваться любым из них, в том числе и теми, которые характерны для их национальной культуры. (работа проводила в Чувашии), а также ориентироваться на собственную свободную интерпретацию мифа. После этого членам группы было предложено создать две маски — странствующего рыцаря и хранителя или хранительницы Грааля. При этом они могли дополнить создание масок рисунками или трехмерными изображениями рыцаря и хранителя/хранительницы Грааля, а также изображениями той обстановки, в которой они находятся. С целью настройки группы на мифопоэтический контекст работы использовалось звучание кельтской арфы.

После того как маски были сделаны, ведущий объяснил, что предстоит делать дальше: членам группы предлагалось, взяв с собой маски, организованно отправиться в определенную часть лесопарка. Собравшись там и представляя себя образе странствующих рыцарей, они должны были совершить ритуал прощания, а затем двигаться в любом направлении в поисках Священного Грааля. Кульминацией путешествия должна была явиться встреча с хранителем или хранительницей Грааля и получение от них определенного «послания». Предполагалось также, что некоторым участникам группы, подобно Галахаду, Парсифалю или Борсу посчастливится причаститься из чаши Грааля. Ведущий, однако, сказал, что в ходе этого путешествия рыцари могут и не достичь того места, где находится Грааль, и их встреча с его хранителем или хранительницей может не состояться. Тем не менее это не лишает путешествие смысла, поскольку важны не столько причащение из чаши Грааля или его обретение, сколько его поиск, который всегда сопряжен с важными открытиями.

Членам группы предлагалось, помимо масок, взять с собой также бумагу и ручки для того, чтобы отмечать маршрут своего путешествия, фиксировать наиболее важные впечатления и места встречи с различными персонажами или существа­ми, которые могут встретиться на их пути, а также место встречи с хранителем или хранительницей Грааля (одна из функций составления такой карты заключается в том, чтобы обеспечить возвращение членов группы к исходящей точке маршру­та, то есть выход из драматической реальности в обыденную, а также в структури­ровании и интеграции связанных с путешествием впечатлений и переживаний). Кроме того, участникам группы предлагалось взять с собой сумки или пакеты для того, чтобы складывать в них интересные, связанные с разными моментами путешествия предметы (камни, растения и т. д.). Данные предметы должны были выполнять ту же самую функцию, что и карта, а также служить своеобразными «триггерами», способствующими актуализации связанных с путешествием чувств и впечатлений во время исполнения перформанса и материалом для создания предметной скульптуры. По истечении отведенного на путешествие времени чле­ны группы должны были вернуться к исходной точке.

Придя затем к месту сбора, члены группы встали в круг. Выходя в масках из круга к его центру (где был расположен столб), они по очереди произносили от лица странствующих рыцарей несколько слов, желая себе и другим успеха в предстоя­щем путешествии или заявляя о своей готовности отправиться на поиски Грааля.

В течение последующих полутора часов, представляя себя странствующими рыцарями, члены группы двигались в пределах отведенной для работы части ле­сопарка. Встречаясь на своем пути с различными реальными и воображаемыми препятствиями, они старались их преодолеть — либо самостоятельно, либо при­зывая на помощь других «рыцарей». Некоторые при этом вступали в единоборство с мифологическими персонажами.

На пути других возникали вполне реальные, неожиданные препятствия. (Од­на из участниц группы на пути встретила настоящую змею и от страха громко за­кричала.)

Достигнув места нахождения хранителя или хранительницы Грааля, некоторые члены группы вступали с этими мифологическими персонажами в воображаемый диалог.

При этом они могли идентифицировать себя не только с рыцарем, но и с храни­телем или хранительницей Грааля, надевая при этом их маски. Завершив путешествие, по истечении отведенного на эту часть работы времени члены группы соби­рались в исходной точке. При этом они поздравляли друг друга с возвращением и водили хоровод.

По возвращении в кабинет было проведено краткое обсуждение связанных с путешествием впечатлений, после чего ведущий предложил членам группы перейти к изготовлению слайдов. Используя прозрачную пленку, стандартные пластмассовые рамки, фломастеры и иные изобразительные материалы (каковыми по словам ведущего, могли являться фрагменты найденных членами группы во время путешествия растений и других предметов), они должны были создать в оставшееся время (а если его окажется недостаточно — в начале следующего дня) один или несколько слайдов. Ведущий объяснил, что слайды должны в образной форм! передавать наиболее значимые для членов группы впечатления от проделанной ими путешествия, а также выполнять роль своеобразных «декораций» — того фона на котором им предстоит на следующий день выступать с драматической импровизацией — перформансом.

Для того чтобы подготовиться к исполнению перформанса, членам группы предлагалось проанализировать свои впечатления от путешествия и выбрать из них наиболее важные. Ведущий сказал, что очень важным при подготовке к выступлению является анализ членами группы своих телесных впечатлений, чувств мыслей и образов, возникавших у них во время путешествия. Он также подчерк­нул, что предстоящие выступления должны быть продолжительностью не более трех минут и предполагать использование главным образом невербальной экс­прессии (движение и танец, звучание фонограммы, пение или игра на музыкаль­ных инструментах). Кроме того, в ходе выступлений допускалось использование масок странствующего рыцаря и хранителя или хранительницы Грааля, костюмов и грима, а также принесенных из лесопарка предметов. Иной реквизит было реко­мендовано по возможности ограничить.

В начале следующего дня члены группы в течение часа завершили работу по созданию слайдов, послушали и подобрали фонограммы и в случае необходимо­сти репетировали. После этого состоялся показ перформансов.

Выступления проходили в спортивном зале; «сцена» располагалась у стены, на которую проецировались слайды. Чтобы не «перегружать» пространство, после своих выступлений члены группы должны были быстро убирать используемые ими предметы (каковыми в некоторых случаях являлись стулья, свечи и принесен­ные из лесопарка предметы — цветы, коряги и т. д.).

Члены группы заранее объяснили ведущему, какая музыка должна сопровож­дать их выступления, и отдавали ему изготовленные ими слайды. Последователь­ность выступлений заранее не оговаривалась. В ходе показа перформансов ведущий должен был включить музыку и менять слайды. После непродолжительного «про­лога», когда члены группы вышли вместе с ведущим на «сцену» и встали в круг, с тем чтобы воссоздать атмосферу исходного момента путешествия, начался показ перформансов. Члены группы спонтанно по очереди выходили на «сцену», «рас­сказывая» другим языком движений, музыки и визуальной экспрессии (слайды, маски и иные атрибуты) о наиболее значимых для себя чувствах, идеях и впечатле­ниях, связанных с совершенным накануне путешествием в поисках Священного Грааля. При этом одни использовали в основном выразительную пластику (танец, пантомима), другие дополняли ее пением или звучанием фонограмм, третьи -включали в свои выступления элементы вербальной экспрессии. Все перформансы были исполнены на фоне изготовленных членами группы слайдов. В отдельных случаях они использовали принесенные из лесопарка предметы, а также костюмы.

Финалом выступлений явился повторный выход всех членов группы на «сце­ну». Представляя движение по лабиринту в продолжающихся поисках Грааля или вместе с ним или его «энергиями», они постепенно закрутились в спираль и оста­новились, подняв руки вверх.

После этого было проведено обстоятельное обсуждение впечатлений, связан­ных как с подготовкой и показом членами группы их индивидуальных перформансов, так и впечатлений от всех выступлений.

Завершающим этапом работы явилось создание индивидуальных предметных скульптур из найденных в лесопарке предметов. Скульптуры должны были отра­жать основные впечатления членов группы от всей групповой работы в их связи с теми чувствами и представлениями, которые связаны с текущим моментом в их жизни и в то же время являться своеобразным ответным «посланием» или «даром» странствующих рыцарей хранителю или хранительнице Грааля и тому месту, в ко­тором осуществлялся поиск и состоялась встреча.

После создания предметных скульптур члены группы снова отправились в ле­сопарк и совершили там некий ритуал, в ходе которого они «отдавали» хранителю или хранительнице и тому месту, в котором проходил поиск (и, возможно, обрете­ние) Грааля, в преображенном ими виде то, что они получили в ходе своего путе­шествия.

Одни сжигали свои работы, другие — располагали их на небольших плотиках и пускали их по реке, третьи — оставляли их где-нибудь в лесу или на песчаном бе­регу Волги.

Ниже приводиться обсуждение впечатлений членов группы, связанных с подготовкой и исполнением перфомансов.

Варвара. При подготовке перфоманса я рассматривала массу вариантов. Мне помешало отсутствие времени. Я бы соединила Мери Поппинс, сказочных маленьких героев, но мне не хватило физических сил, хотя очень хотелось… Решила не делать декораций… Почему-то не было желания репетировать… Но очень легко, когда все было сделано. Вначале были опасения, что не получится... Я всю жизнь была а с театром. В этом случае я, наверное, работала вполсилы. Мне хотелось выходить, потому что я знала, что это будет непрофессионально... Но когда все закончилось, я получила облегчение. В конечном итоге возникло чувство легкости, разрешения чего-то...

Ведущий. Получили ли вы для себя новый опыт? Хотя вы связаны с театром, возможно, вы получили для себя что-то новое?

Варвара. Хотя я, действительно, работаю в театре, непривычным для оказалось многое. Я обычно очень ответственно подхожу к поступкам, хотя по жизни я разбросанный человек... В профессиональном плане я, видимо, оказалась не готова к выступлению. Наверное, такого рода психологическая работа отличается от профессиональной сценической работы.

Ведущий. Чем отличается — большей непредсказуемостью?

Варвара. Да, да... Здесь состояние другое, на второй план уходят профессиональные вещи. Может быть, здесь знаешь, что тебя не осудят; что у всех нас уровень примерно одинаков; может быть, потому что здесь больше говоришь от своего «Я».

Ведущий. А можете ли вы оценить все выступление? Воспринимаются ли

Вами выступления всех как единое целое и с чем это связано?

Варвара. Несомненно, работа получилась цельная, и это касается не только сегодняшнего дня, но и всех трех дней. Ценность в том, что мы смогли принять друг друга, и так или иначе участвовать в том, что происходило, хотя сегодня выступили и не все.

Надежда. Сегодня было примерно тоже, что и вчера, но уже на метафорическом уровне... Большое значение имело драматическое пространство и то, что в нем происходило здесь -и- сейчас. Для меня драма началась с того момента, когда я одела платье... и когда я закрыла лицо, возникло ощущение, что из-за вуали все воспринимается совсем иначе... Могу отметить высокий уровень сорадования. Было как-то комфортно, эстетично, приятно, хорошо — по поводу всех действий... То, что завершилось так, как завершилось — единением, переплетением, — это очень яркий образ... Когда выходила, были лишь общие идеи —) возникало по ходу действия, спонтанно...

Ведущий. За счет чего возникало ощущение комфорта?

Надежда. Было ощущение комфорта и волшебства. Сам фон между сценками — та музыка давала ощущение сохранения волшебства, гармонии… Большое значение имела и та свечка, которая все время стояла на «сцене».

Ирина. Работа «по следу» мне лучше дается. Вчера целый вечер думала о выступлении, о лесе. Определились какие-то куски, но все равно оказалась не готова. Решила: будь что будет. Взяла блокнот со стихами и платок. Нашла один поэтический отрывок — думала его зачитать... Но когда началось мое выступление, не решилась... Люблю больше смотреть, чем сама действовать. Мне было интересно наблюдать и пони­мать свои переживания.

Ведущий. Значит, вам легче наблюдать, чем действовать. Ваш выход на «сце­ну» был связан с какими-то сложностями?

Ирина. Нет, мне не было некомфортно. Мне важно свои чувства показать, но я не умею сразу, спонтанно создавать какие-то формы... Просто это не мое.

Ольга. Работа началась вчера, фактически когда в конце дня было предло­жено создать слайд. Он получился у меня сразу. Я сначала насыпала завитушки, мох на пленку, а потом слегка присыпала землей. Мне так понравился мой слайд! Все так быстро получилось. Дома я о нем забы­ла... Вчера и сегодня утром я обдумывала свое выступление. Хотела больше рассказывать; насколько я поняла, многие тоже хотели так по­ступить — без телодвижений... Хочу сказать следующее: вчера была серия проверок; вечером мне жизнь устроила проверку, но оказалось, что все, что я нашла, — это осталось и даже мне помогло... Тот Грааль, который я вчера нашла, мне помог уже вчера принять определенное решение... Когда я сегодня утром пришла, оказалось, что слайд можно посмотреть. И когда я его посмотрела, оказалось, что это — карта вче­рашнего путешествия, начиная со столба, включая и Волгу, и корабли, и шалаш, который я нашла, и корягу, и трубку мира... Поэтому словес­ная форма отодвинулась и получилась совсем другая форма... В целом я снова все очень сильно переживала; мне все очень понрави­лось. По поводу общей работы обратила внимание на то, что многие темы у нас совпадали — многие, например, решали, по какому пути идти: более легкому или более сложному... Многие успокоения иска­ли, хотели найти покой, пристанище — это тоже было для группы об­щее. Многие выступления оказали очень сильное воздействие, не го­воря уже о финале... Итоговый хоровод меня умиротворил. Вера. Выступать не решилась. Сейчас, правда, представляю себе весь сценарий и костюм... Но выступления всех очень понравились, осо­бенно когда мы все вышли и стали ходить по лабиринту. До этого я словно выпала из всего происходящего, а это помогло мне вернуться... Ведущий. Это вы сегодня слушали музыку? Хотели выступить под нее? Вера. Да, но поскольку слайд у меня не получился, я решила не высту­пать, хотя я знала, что делать...

Нина. Когда смотрела остальных, сначала думала: неужели все будут вы­ступать молча... Я хотела говорить, но сегодня, обыгрывая на «сцене» перед всеми то, что было вчера, я получила большое удовлетворение. Вот этот мой вскрик, который был вчера, когда я встретила змею, был в точности такой же. И этот слайд — на нем получилась такая же змея, какую я видела. А вообще сначала очень не хотелось выходить на пуб­лику...

Большое спасибо всем, выступление смогло нас объединить.

Дарья. Когда нужно было проиграть на «сцене», мне не хотелось идти. Не тогда представила, что это калейдоскоп — все идут, и я тоже пойду. Кому до меня есть дело? Мне сильно мешала маска; она как-то спря­тала мой голос и мой облик. Я поняла, что не хочу на «сцену» вытас­киваться... поняла, что у меня есть трудности... Но от всех выступле­ний есть ощущение гармонии.

Екатерина. Для меня это было путешествием, возможно, в такое тридевятое царство... Мне очень помог слайд. Это было именно то, что я увидела. Это были встреча, испуг, страх, бегство... а потом, когда убежала — воз­вращение, но уже в новом качестве. Я очень много чувств пережила — даже не могу их сейчас все описать. Я обняла дерево, поняла, что это именно то... я поменяла маску — надела маску хранительницы... Ощу­щения были классные! Вот это дерево — я его ощутила как живое. Я вынесла именно то качество, за которым я, собственно, и пошла... Очень сильное впечатление!

Ведущий. Где, на «сцене»?

Екатерина. Да, на «сцене», именно на «сцене»...

Ведущий. Этого можно было достичь умозрительно в воображении? Пред­ставить, например, себе это дерево...

Екатерина. Да, но на «сцене» это было совершенно по-другому!

Ведущий. А в чем разница?

Екатерина. Я еще не знаю, в чем разница, но было очень хорошо, когда я об­няла это дерево, прижалась к нему — стало так хорошо, так комфорт­но! И я была в маске хранительницы. Очень здорово. И я это чувство­вала — вот оно действительно есть... Я обрела это качество. Спасибо всем.

Дина. Когда я смотрела выступления, думала: почему я не стала двигаться, как другие? Внутренне завидовала. Что я такую говорильню написала... Я человек сверхответственный, ставлю сверхзадачи. Вче­ра я еще взяла несколько кассет, но сегодня не сделала, что планиро­вала... И когда я позволила себе спеть... при моем в принципе хорошем слухе это было ужасно. Но меня это впервые не смутило. Может быть, я в жизни плохо так не пела, но поняла: Господи, не так даже важно качество, а что испытываешь при этом...

Рита. Отметила: стереотип остался — страх на момент выхода, но по-

том, когда включишься, страх проходит. Получила удовлетворение.

Инна. Слайд я восприняла как декорацию. Это меня стимулировало

очень. Это здорово! Хотя музыку я подобрала очень быстро, у меня не было никаких задумок. Когда сегодня с Галей на несколько минут уединились, мы с полуслова поняли друг друга. На сцене у нас все было спонтанно... Здорово!

Любовь. Когда слайд пробовала — никак не получалось, но песню подо­брала, и у меня словно груз с плеч свалился... И конечно же, я не знала, что буду играть... Идея пришла в самый последний момент... Вы­шла — будь что будет. Сегодня была проверка — можно было остать­ся и не проиграть. Я все же решила выйти. И наверное, было важно то, что вчера мы прошли весь этот путь и играли то, что испытали. Это создавало некоторую легкость. Получила удовлетворение, потому что я это сыграла... Мне было очень важно, что я ощущаю в этот момент.

Зина. Возникает вопрос: зритель мешает или помогает? Спасибо всем, кто решился выйти, несмотря на чувство смятения. И сожалею, что кто-то не решился, потому что было бы еще больше многообразия. Я сегодня очень многое для себя взяла... Идея слайда очень хорошая -это мощное средство... Я также поняла, что музыка тоже очень важ­на... Оказывается, как все же помогает отсутствие достаточных технических средств! Выходишь из положения за счет творческих воз­можностей.

Вечером я все внутренне проиграла, и когда сегодня это нужно было еще и на «сцене» проиграть, я думала: а зачем это нужно? Не было желания выходить. Утром, когда доделывала слайд, оказалось, что на нем оказалось то, что было вчера... Огромное удовлетворение получила от своего выступления и от просмотра выступлений других.

Рассказывая о своих впечатлениях от подготовки и исполнения перформанса, члены группы отмечают отличие данной формы творческой работы от тех форм, которые были использованы ими раньше, в том числе и от традиционного сцени­ческого искусства. Рассказы многих так или иначе отражают те чувства, которые связаны с переходом в драматическую реальность; чувства волнения и страха при этом дополняются ощущениями волшебства и комфорта, гармонии и даже экста­за. Переходу в драматическую реальность способствовало изготовление слайдов, использование музыки, масок и тех предметов, которые были принесены из лесо­парка. Большое значение имело наличие аудитории и фокусировка выступающих на собственных телесных ощущениях, чувствах и образах, а также краткость перформансов. Все это позволяло превратить выступления в «события» особого рода, мобилизовать ресурсы членов группы и достичь за счет этого эффекта трансфор­мации. Это так же способствовало возникновению у них ощущения «бытийности» и полного присутствия в ситуации здесь и сейчас.

Можно отметить, что некоторые так и не смогли преодолеть скепсис, страх и неуверенность и предпочли не выступать. Другие же, выступая, испытывали ско­ванность, что указывает на разную степень готовности членов группы к использо­ванию сенсомоторной и драматически-ролевой экспрессии, а также разную спо­собность к переходу в драматическую реальность. Тем не менее воздействие вы­ступлений оказалось очень сильным даже в тех случаях, когда тот или иной человек не выступал и лишь наблюдал за выступлениями других.

Анализ отчетов членов группы о своих ощущениях и переживаниях в связи с подготовкой и показом перформансов позволяет заключить, что одним из наибо­лее значимых эффектов использования данной формы работы явилось усиление ориентации на общегрупповые феномены и активизация внутригрупповых коммуникативных процессов внутриличностного, межличностного и общегруппового уровней.

В некоторых случаях благодаря использованию этой формы творческой работы удалось достичь психотерапевтических эффектов, что может быть связано действием ряда факторов и механизмов. Так, например, очевидно, что подготовка и исполнение перформансов были связаны с большой внутренней работой по интеграции переживаний, связанных с совершенным накануне путешествием в поисках Священного Грааля, а также их соотнесению с текущими проблемами и системой отношений членов группы. Во многих случаях использование комплекс выразительных средств в виде слайдов, движения и танца, драматизации, музыки и вербальной экспрессии служило средством проработки и интерпретации те ощущений, чувств и представлений, которые были пережиты членами группы в время путешествия, способствуя тем самым осознанию их смысла и связи с текущими проблемами и отношениями. Это также способствовало увеличению внутрипсихической дистанции, укреплению психологических защит и развитию механизмов активной саморегуляции. Консолидации психотерапевтических изменений служило создание в дальнейшем предметных скульптур и их включение окружающее природное пространство. Это, в частности, служило дальнейшей интеграции переживаний и установлению контакта с «внутренним проводником (иными словами, внутренними ресурсами), мифопоэтическим выражением которого являлись образы хранителя или хранительницы Грааля, и, следовательно укреплению автономности членов группы.

Путешествие в поисках Грааля в первый день работы, перформанс и последующее создание предметных скульптур с включением их в окружающее природное пространство имели большое значение для преодоления границы, отделяющей эстетические объекты и те переживания членов группы, которые были связаны с разными видами творческой работы, от реальной жизни. Это придавало художественным образам более динамичный характер и превращало их в инструмент коммуникации членов группы с окружающим природным пространством. В связи с этим нельзя еще раз не процитировать Макниффа (1992), который пишет: «Презентация тела в качестве образа помогает преодолеть отчуждение художественных объектов от окружающей среды... Их создатели входят в "пространство" перформанса, движутся в нем и затем его покидают. Как всякое ограниченное во времени событие, перформанс неотделим от ритуала... Это включает его в более широкий жизненный контекст и служит преодолению тенденции рассматривать творческий процесс и его результаты как отделенные от жизни и реального времени» (р. 126)

Заключение

· Современный этап в развитии арт-терапии характеризуется повышением внимания к разнообразным проявлениям коммуникации разного уровня и направленности, осуществляемой посредством не только вербального общения и художественной экспрессии, но и иных ее способов и форм творческого самовыражения. В связи с этим все более активной становится тенденция к интеграции различных арт-форм и использованию в арт-терапевтической работе техник мультимодального характера.

· Использование разных способов коммуникации и форм творческой экс­прессии в арт-терапевтической работе позволяет: мобилизовать творческий потенциал клиента/членов группы; предоставить им дополнительные воз­можности для выражения своих переживаний и раскрытия содержания ху­дожественных образов; активизировать и сделать более богатой коммуни­кацию клиента/членов группы и психотерапевта; создать дополнительные возможности для укрепления психологической автономности клиента/чле­нов группы, а также задействовать дополнительные факторы и процессы психотерапевтических изменений.

· Наблюдение за невербальной коммуникацией членов группы и использо­ванием ими разных форм творческой экспрессии позволяет сделать вывод об их тесной связи с групповыми процессами, в частности с теми комплекс­ными изменениями в экспрессивном поведении и переживаниях членов группы, которые происходят на разных стадиях описанного нами четырех­ступенчатого цикла (см. главу 6).

· Сопоставление этих изменений с описанной в драматерапевтической лите­ратуре динамикой перехода из обыденной в драматическую реальность по­зволяет говорить о проявлении в арт-терапевтической работе тех феноме­нов и факторов психотерапевтических изменений, которые характерны для драматерапевтического процесса (интерактивный характер работы; форми­рование драматической дистанции; использование членами группы драма­тически-ролевой экспрессии; ролевое развитие и трансформация; ритуаль­ный характер действий членов группы).

· Переход в арт-терапевтической работе из обыденной в драматическую ре­альность и обратно часто осуществляется спонтанно. Большую роль при этом играет предварительный «разогрев» и настройка членов группы на более активное взаимодействие; активизация воображения; формирование мифопоэтической модели мира и иного имажинативного контекста группо­вого взаимодействия; идентификация членов группы с художественными образами, друг другом и различными ролями и ситуациями; усиление ори­ентации на межличностное взаимодействие и общегрупповые процессы; пе­реход на более глубокие уровни коммуникации, а также использование ши­рокого спектра разных форм творческой экспрессии. Большая роль в активизации внутригрупповых коммуникативных процес­сов посредством разных способов взаимодействия и форм творческой дея­тельности членов группы принадлежит психотерапевту, который во многих случаях может выступать инициатором их использования. Характерным примером новых тенденций в арт-терапии, связанных с ис­пользованием широкого спектра различных способов коммуникации и форм творческого самовыражения, является применение таких комплексных, имеющих отношение к художественному авангарду видов творческой ра­боты, как перформанс, инсталляция, работа с объектами, лэндарт и др.

Дата добавления: 2014-12-12 | Просмотры: 950 | Нарушение авторских прав